Художник, который дал картине третье измерение

Искусствовед Елена Тарновская

У каждого человека есть призвание. Кому-то посчастливилось найти его еще в детстве и непрерывно, на протяжение всей своей жизни развивать свои творческие способности, получая от этого не только удовлетворение, но и признание, и успех. Такие люди знают, чего хотят, они активны, полны энергии, которая позволяет им реализовать задуманное, и даже сама Вселенная к ним благоволит. Далеко не каждому удается открыть в себе талант и тем более следовать ему. Необходимость материально обеспечивать себя и своих близких вынуждает многих годами заниматься однообразным делом. Но иногда человек внезапно понимает, что пора что-то изменить и начать жить творческой, полноценной жизнью, заниматься тем, к чему склонна его душа. Именно так и произошло с Алексеем Смирновым, который в недавнем прошлом был успешным бизнесменом, а ныне стал известным петербургским художником, участником многих престижных выставок. Его работы уникальны, они очень дорого оцениваются и находят своих покупателей не только в России, но и за рубежом.

А началось все совсем недавно. Всего каких-то восемь лет назад в один прекрасный день Алексей понял, что он – художник, именно в этом и заключается его истинное предназначение. Он купил краски, кисточки, холсты и прочие необходимые принадлежности, превратил свой рабочий кабинет в мастерскую и начал творить.

Первые его опыты в живописи были вполне удачными для человека, почти (об этом позже!) не имеющего художественного образования. Но перспектива добиться совершенства в этом виде искусства и стать вторым Коровиным Алексея Смирнова не устраивала. Он стал пробовать себя и как график, и как акварелист, использовал разные техники – и у него все получилось! Его графические виды Петербурга могли бы стать иллюстрациями к произведениям Достоевского, а акварельные портреты различных рыб – учебными пособиями для юных ихтиологов, рыбаков и всех интересующихся этим видом водных животных. Можно с уверенностью утверждать, что Алексей Смирнов (Alex SAVART) занял достойное место среди современных российских художников-анималистов.

Однако он не останавливается на достигнутом, а ищет свой собственный стиль, и довольно быстро его находит. И это – огромная удача и, конечно же, заслуга самого художника! Довольно часто бывает, что мастерство, обретенное в процессе упорного ученического труда, подражание великим мастерам и следование советам авторитетных наставников лишает художника его творческой индивидуальности. Далеко не каждому удается стать узнаваемым, уникальным, а если нашел свой стиль – не раствориться в нем, не стать его рабом.

У Алексея – все иначе. Отсутствие профессионального художественного образования – один из самых главных плюсов его творческого становления. Из него не успели сделать академического художника, не заложили в него ту необходимую базу, которая дает в руки ремесло, но способна убить индивидуальность и фантазию. Он стал художником не потому, что его 

научили, а потому что огромная внутренняя созидательная энергия, заключенная в нем, однажды прорвалась наружу и вскоре нашла для себя адекватное воплощение в объемных картинах, передающих движение материи, ее сущность и энергию.

Чтобы передать сущность материи, Алексей Смирнов использует особую полимерную массу собственного производства (его изобретение и его секрет!), создающую объем картины, на которую сверху накладываются плотным слоем краски, заполняя все глубины и выпуклости, в результате поверхность картины выходит за пределы плоскости и становится трехмерной.

Идея превращения картинной плоскости в пространство возникла не на пустом месте. В детстве Алексей некоторое время занимался в художественной студии ленинградского художника-нонконформиста, представителя метафизической живописи Осипа Сидлина. Обучение длилось недолго, закончившись со смертью учителя. Однако усвоенных уроков оказалось вполне достаточно, чтобы спустя полвека, вновь вернувшись к художественному творчеству, художник воплотил заветы своего наставника, главными принципами которого были отказ от иллюзорности живописного изображения и материализация картинной плоскости, имеющей огромный энергетический, смысловой и эмоциональный потенциал.

Сидлин учил своих учеников, и взрослых, и детей, тому, что живопись – это духовная деятельность, размышление. Художник передает свои переживания на холсте, и если работа удалась, то те же самые переживания могут возникнуть у зрителя. Произведение имеет дело с образами сознания, и чем глубже цветовое пространство, тем реальнее эти образы.

Для учеников Сидлина характерен культ цвета, поиск нюансов в пределах цветового пятна. Алексей Смирнов (Alex SAVART) с его неукротимой энергией выходит за рамки сдержанной цветовой палитры школы Сидлина, для него характерны контрастные сочетания красного, черного и белого, оранжевого и голубого стального, терракотового и оливкового. Но это не мешает ему оставаться учеником и последователем Сидлина: его работы по-сидлински реалистичны, ибо отражают внутренний мир художника, заставляют зрителя задуматься, приглашают к диалогу. Картины Алексея Смирнова рассчитаны на вдумчивого зрителя, мимо них нельзя пройти быстро, их следует рассматривать, изучать, они словно бы вовлекают зрителя в свое внутреннее пространство. Особенно это касается космического цикла, основная идея которого – взаимосвязь человека и Вселенной.

Создавая ту или иную картину, художник адресует ее идеальному зрителю, способному понять замысел творца и оценить ее по достоинству.